- Grand tour du Mexique avec Christian Juni -

Ce matin, retour dans la capitale. Circulation fluide… jusqu’aux abords de Mexico où cela se complique ! Vers midi, nous arrivons enfin devant notre hôtel. Pour compléter nos découvertes précédentes, nous avons programmé la visite du Templo Mayor. Mais avant cela, déjeuner sur la terrasse d’un restaurant situé au 7ème étage d’un building faisant face à la cathédrale, un merveilleux spot pour prendre quelques photos…
 

La ville de Mexico a été construite sur le site de l’ancienne capitale aztèque et son sous sol regorge de vestiges archéologiques. Des premiers temps de l’âge colonial à nos jours, tout travail d’importance en centre ville fait resurgir le passé préhispanique. Depuis la fin des années 1970, le pouvoir mexicain soutient la fouille et la mise en valeur du Templo Mayor et de la partie la plus importante de l’enceinte cérémonielle de l’ancienne cité de Mexico Tenochtitlan. Au cœur de la ville, à deux pas de la cathédrale, un vaste quadrilatère entièrement fouillé et accompagné d’un musée est désormais accessible au public. 
 

 
Le Musée du Templo Mayor a ouvert ses portes le 12 octobre 1987. Sa création est une conséquence des fouilles archéologiques réalisées par le Projet Templo Mayor au cours de sa première saison, entre 1978 et 1982, qui ont été réalisées sous la direction d'Eduardo Matos Moctezuma et ont permis de récupérer une collection de plus de sept mille objets.
 
Le musée est réparti en huit pièces, quatre sur son côté sud et le même nombre sur son côté nord. Le projet original du musée est basé sur le plan même du Templo Mayor, dans lequel étaient vénérées deux divinités : Huitzilopochtli, dieu solaire de la guerre et saint patron des Mexicas, dont la chapelle était située du côté sud du bâtiment, et Tláloc, dieu de la pluie directement lié à l'agriculture, dont le temple occupait le côté nord. Ainsi, les quatre premières salles sont consacrées à Huitzilopochtli et au sens large à la guerre, y compris les produits obtenus par les Mexicas grâce à leurs conquêtes territoriales, tandis que les quatre dernières traitent de Tláloc, de l'agriculture et de l'exploitation que les Mexicains en ont fait. 
 
La place principale du hall est occupée, depuis 2010, par le magnifique et impressionnant relief polychrome qui représente la déesse de la Terre, Tlaltecuhtli, la plus grande pièce de sculpture d'œuvre mexicaine trouvée (pièce taillée dans de l'andésite lamprobolite, une roche volcanique extrusive aux teintes rosées et violettes, avec comme dimensions 4,17 mètres sur 3,62 mètres, et une épaisseur de 0,38 mètre. Poids de 12 tonnes).
Elle a été découverte le 2 octobre 2006 et sa polychromie d'origine est visible grâce à de magnifiques travaux de restauration. 
 
 

De son côté, dans la partie centrale du deuxième niveau du musée se trouve l'autre pièce stellaire de cette enceinte : le grand monolithe circulaire qui représente la déesse lunaire, Coyolxauhqui. Sa grande importance est due non seulement à son ampleur et à sa beauté, mais aussi parce que c'est grâce à sa découverte accidentelle, survenue au petit matin du 21 février 1978, que commencèrent les fouilles du projet Templo Mayor. 
 

Puis, en suivant la grande rue piétonne du centre-ville, petit stop au Palacio de Iturbide, qui abrite une petite exposition sur les autels des Dias de la Muerte. 
 

 
Un peu plus loin, après les jardins de l’Alameda, visite du musée consacré aux fresques de Diego Rivera, dont le fameux « Rêve d'un dimanche après-midi sur l'Alameda Central ».
Cette fresque est assez incroyable… et je vais développer un peu son historique et sa symbolique !
 

 
Petite histoire de cette fresque… qui au départ était intégrée dans la salle à manger de l'Hôtel del Prado. Entre 1933 et 1946 a été construit l'Hôtel del Prado, l'un des exemples les plus impressionnants de l'architecture mexicaine contemporaine. Carlos Obregón Santacilia a été chargé de créer ce bâtiment, pour lequel il a remporté le Prix de l'Exposition d'Architecture à Stockholm, en Suède, et le Prix National d'Architecture.
 
L'Hôtel del Prado était situé dans les rues de Revillagigedo et Avenue Juárez, dans le centre historique de Mexico. Avant son ouverture, en 1947, l'architecte Obregón proposa à Diego Rivera la réalisation d'une fresque murale pour la salle à manger de Versailles. Le thème proposé pour l'œuvre était Alameda Central, en raison de sa proximité avec cet important parc public.  
 
En 1960, la fresque murale « Rêve d'un dimanche après-midi sur l'Alameda Central » a été déplacée dans le hall de cet l'hôtel (car elle s’abimait dans la salle à manger). Pour réaliser ce mouvement, une structure métallique a été construite qui sert de support à la fresque.
 
Lors des tremblements de terre survenus en septembre 1985 à Mexico, l'Hôtel del Prado a subi des dommages irréparables, provoquant sa démolition ultérieure. Le restaurant qui abritait initialement la fresque de Rivera était complètement en ruines, mais la fresque, qui avait été installée dans le hall, a pu être sauvée. 
 
Le 14 décembre 1986, la pièce monumentale est déplacée. L'opération a duré environ 12 heures et a nécessité les efforts de plus de 300 ouvriers.
 
Après la pose de la peinture murale, le musée mural Diego Rivera a été construit, qui a ouvert ses portes le 19 février 1988.
 
Entre juillet et septembre 1947, Diego Rivera peint Rêve d'un dimanche après-midi à Alameda Central, avec l'aide des artistes Rina Lazo et Pedro A. Peñaloza, en plus de la collaboration du professeur Andrés Sánchez Flores qui a aidé à préparer le mur. L'œuvre a été réalisée à fresque et a une superficie de 4,17 mx 15,67 m et pèse 35 tonnes. Trois sections composent la fresque.
 
Dans la première, l'artiste représente la conquête et l'époque coloniale : apparaissent Hernán Cortés, Fray Juan de Zumarraga, Sor Juana Inés de la Cruz et Luis de Velasco II. Pour continuer, l’indépendance est abordée ; les interventions étrangères, où l'on voit Antonio López de Santa Anna remettre les clés des territoires au général nord-américain Winfield Scott ; la Réforme et le Second Empire, avec les figures de Benito Juárez, Ignacio Ramírez, le Nécromancien, Ignacio Manuel Altamirano, Maximilien et Carlota de Habsbourg.

La section centrale commence par Manuel Gutiérrez Nájera saluant avec son chapeau José Martí, écrivains importants qui se sont distingués dans le mouvement moderniste. À leurs côtés se trouvent Lucecita Díaz et Carmen Romero Rubio, fille et épouse de Porfirio Díaz. Parmi ces personnages figure Diego Rivera à l'âge de 9 ans et derrière lui, Frida Kahlo, qui dans un geste maternel serre l'artiste dans ses bras. La Calavera Catrina donne sa main à Diego enfant et son bras à José Guadalupe Posada, créateur du célèbre crâne.

Dans la troisième section, Rivera illustre les mouvements paysans et la manière dont s'est développée la révolution mexicaine ; met en scène des paysans maltraités et le rêve de justice.  Le Mexique moderne est représenté par une figure présidentielle corrompue par la religion, les femmes et les affaires. Dans cette section, apparaissent les portraits de Lupe Marín, Ruth et Lupe Rivera, filles de l'artiste et de Rosa Rolanda, peintre et chorégraphe. Diego se présente à nouveau comme un enfant mangeant un gâteau.

Le décor dans lequel rêvent tous ces personnages est l’Alameda Central, une promenade emblématique de Mexico dont l’artiste profite pour refléter l’histoire de notre pays.
 
Une grande controverse dès son inauguration…
Dans la première section qui compose cette peinture murale, apparaît Ignacio Ramírez, le Nécromancien. Ignacio Ramírez est né à San Miguel el Grande, Guanajuato en 1818 et, à l'âge de 18 ans, il entre à l'Académie du Latran, où il prononce un discours qui commence par la phrase controversée « Dieu n'existe pas ». Lorsque Rivera a peint la fresque en 1947, il a représenté l'intellectuel avec un parchemin sur lequel on pouvait lire la phrase.
 
Le scandale ne se fait pas attendre : en juin 1948, peu avant l'inauguration de l'Hôtel del Prado, l'archevêque Luis María Martínez refuse de bénir l'espace. Un groupe d'étudiants conservateurs a attaqué la fresque murale et a gratté la phrase ainsi que le visage de Diego Rivera. L'œuvre devait être recouverte d'écrans rarement retirés.
 
En avril 1956, Diego Rivera changea la phrase en « Conférence à l'Académie du Latran, année 1836 », ce qui reste une allusion discrète aux premiers mots du discours du Nécromancien.